O dia da fotografia artesanal - Pinhole Day

Último domingo de abril é o dia mundial da fotografia artesanal. Pinhole (furo de agulha) é uma técnica artesanal simples mas poderosa para entender os princípios norteadores da fotografia. Belém do Pará é a cidade que mais produz esse tipo de fotografia no Brasil. Parte dessa conquista deve-se ao trabalho de inúmeros voluntários que se unem a Fotoativa todos os anos. Um trecho dessa história você confere no making of de 2006.




Making do evento comemorativo do dia mundial da fotografia artesanal em 2006, evento produzido em Belém pela Associação Fotoativa.

Direção: Michel Pinho.
Edição: Alberto Bitar.
Edição de som: Leo Bitar
Entrevistas: Michel Pinho
Câmeras: Alberto Bitar - Dirceu Maués - Guy Veloso - Lu Magno - Patricia Costa
Agradecimentos:

Graciete Marques
Miguel Chikaoka
Adriana Harumi
Clarice Funakari
Talita Gomes
Guy Veloso
Octavio Cardoso
Makiko Akao

Patrocínio: Big Ben - Gráfica Alves - Sol Informática.

Apoio: Prolab - Unama - Fox Video - Ná Figueredo - Funtelpa - Governo do Estado do Pará - Curro Velho

O olhar mágico de Eustáquio Neves

Eustáquio Neves. Mineiro e fotógrafo. Não o conheço pessoalmente e vi, se a memória não me pregar uma peça, duas obras suas no MAM em São Paulo em 2006. Conheci seu trabalho através de um programa que era exibido na TV SESC/SENAC produzido em São Paulo. O universo da sua memória particular misturada com a história do seu lugar me encantou.

Fotografia: Eustáquio Neves - Vênus I, 1993.

Fotografia: Eustáquio Neves - Sem Título, 1995

Fotografia: Eustáquio Neves. Sem Título , 1997

O Foto Clube Pará

O início da década de 60 no Brasil é marcado por fortes mudanças sociais e econômicas. A nova capital, gestada pelo presidente Juscelino Kubitschek colocou a nação na era do desenvolvimentismo e da indústria. A fotografia publicitária ganhava espaço cada vez maior e os foto clubes brasileiros mantinham fortes laços de correspondências com seus pares estrangeiros.

Foto: Chico Albuquerque. Campanha dos anos 50.

Nas duas décadas anteriores, a fotografia já se libertava da suas amarras pictorialistas, a prisão do retrato do real já havia se quebrado. O diálogo com a pintura de vanguarda era intenso: o abstracionismo, o surrealismo e as experimentações se fizeram muito presentes nos trabalhos de Thomas Farkas e German Lorca, para ficarmos apenas nos mais conhecidos.

Thomas Farkas, Telhas. 1947

German Lorca

A modernização dos correios e o intercâmbio de muitos fotógrafos possibilitaram neste período uma vigorosa troca de informações. Havia um ranking de cada foto clube, o paraense figurou em segundo lugar nacional nos final dos anos 50 e inicio dos 60. “Foi no foto clube que estes fotógrafos encontraram o espaço ideal para o debate que viria a estimular essa nova produção que se desenhava.” (Maneschy , Orlando. O corpo sutil das imagens . In Fotografia Contemporânea Paraense. Panorama 80/90. Belém : SECULT, 2002)

Gratuliano Bibas, João Rendeiro e José Góes se destacaram no foto Clube Pará. Ajudaram na produção de mostras nacionais na cidade como a “Primeira Mostra Fotográfica, de 20 de abril a 2 de maio de 1964; I Salão Paraense de Arte Fotográfica, maio de 1965; e o II Salão Paraense de Arte Fotográfica em setembro de 1966, ambos no Salão Nobre do Teatro da Paz” (Fernandes Júnior¸ Rubens. Militância política e dissonância poética. In Fotografia Contemporânea Paraense. Panorama 80/90. Belém : SECULT, 2002)

Fotos: Gratuliano Bibas

A experiência de manipular negativos, solarizar imagens, fazer um jogo de luz e sombra e a forte presença de geometria são marcas registradas desse período histórico na fotografia brasileira.

Michel Pinho

Série Murografia

Após a primeira exposição do espiandomundo que teve o sugestivo e longo título de “Por falta de boas imagens, vão essas mesmas” realizada no Núcleo de Arte da UFPa em 2003, o desafio de cada membro do grupo era trilhar seu caminho autoral. Qual assunto escolher? O que fotografar? Nos deparamos muitas vezes com essas perguntas.


Cartaz da exposião de 2003

O tempo foi solucionando as escolhas de cada um. Caminhos que nem sempre foram os da fotografia, as reuniões foram diminuindo, as postagens ficaram cada vez mais esparsas mas em compensação o fruto dessa caminhada individual começou a aparecer. Era preciso soltar as amarras, não ter medo de contar o cordão fraternal que unia todos.


Saída fotográfica - Foto Kamila Frazão

Em 2004, um projeto da Celpa previa a ação de arte-educação com os grafiteiros da cidade, muros das unidades serviam de cenário para o grafitagem. Pronto tinha achado um ponto, algo que poderia servir de caminho. Investi. Comprei três filmes TRI-X da Kodak, na época o mais barato dos filmes preto e branco. Um escolha feliz, pelo preço e pelo alto contraste, mas esse detalhe técnico só fui descobrir bem depois.

O resultado dessa busca foi o nascimento da série Murografia, feita entre o intervalo das aulas, finais de semana e viagens. Kamila Frazão, Daniel Cruz e eu decidimos inscrever nossos trabalhos no Primeiro Salão de Artes Plásticas do Acre. Para nossa alegria nossas fotos tinham sido selecionadas. Dívidas, parcelamento para emoldurar as fotos, coleta par rachar o sedex... Pronto, a fotografia começava a ficar muito séria na minha vida.

Foto: Michel Pinho - Belém - 2004


Foto: Michel Pinho - Belém - 2004


Foto: Michel Pinho - Belém - 2004

Foto: Michel Pinho - Buenos Aires - 2006

Foto: Michel Pinho - São Paulo - 2006


Foto: Michel Pinho - Belém - 2006

Guy Veloso e a diversidade fotográfica

Recentemente, o Canal Contemporâneo recusou-se a publicar um release da exposição de Guy Veloso, fotógrafo documental e que tinha acabado de receber a notícia que obras suas haviam sido selecionadas pela coleção MASP/Pirelli. Penso que a arte, como a política devem ser o exercício do diálogo e não do sectarismo. Por isso escrevi o texto abaixo.

Pela diversidade fotográfica.

Belém é uma cidade que nasceu da diversidade. Fundada na beira do rio Guamá por portugueses, franceses e pernambucanos construiu sua história em meio a grandes conflitos. Conflitos do homem com a natureza e do homem com o homem. Literalmente, cantada em verso e prosa ao longo dos séculos só começou a ter seus registros imagéticos produzidos com mais intensidade através dos viajantes e naturalistas da metade do XVIII e início do século XIX.

Muitos autores passaram por aqui: Spix, Martius, Henry Bates, entre muitos outros. Costumes, frutas, índios e manifestações urbanas foram desenhados e relatados por esses homens. No entanto, foi com a chegada da fotografia que a Amazônia ganhou cada vez mais destaque nos semanários, livros e estudos na Europa. O exótico encantava. A riqueza da borracha deu contornos europeizados para uma cidade cravada no meio da selva. O álbum de fotografia de Fidanza de 1904 é um exemplo da tentativa de vender uma única imagem: a civilização nos trópicos.


Loja de comércio de animais em Belém. Gravura reproduzida do livro The Amazon and Coast. Herbert Simth. A cópia digital aqui utilizada foi retirada da obra "As origens do Museu Paraense Emílio Goeldi. Aspectos Históricos e Iconográficos de Luis Carlos Bassalo, Vera Burlamarqui e Peter Mann.

Faço essa digressão histórica para chamar a atenção do leitor. Contar uma história, escolher fotos para um álbum, fazer um recorte de um tema é uma escolha. É um discurso, é uma possibilidade de leitura. Assim Guy Veloso nos arrebata. Seu caminho, descortina essa separação dura e imediata datada do século XIX: ciência e fé. Os personagens do fotógrafo vivem no século XX e XXI, vivem em grandes cidades da Índia, Espanha e Rio de Janeiro mas também podem ser encontrados nas pequenas vilas do interior do sertão nordestino, localidades no meio da selva amazônica e mais recentemente em pequenos terreiros de candomblé ketu na grande Belém.



Fotografias: Guy Veloso

Essa tradição documental fotográfica reforçada pelas lentes de Guy Veloso é de suma importância para a desconstrução do discurso do poder instituído. Ao citar o álbum da Belém urbanizada, pergunto: onde está o pajé que atendia atrás da estação ferroviária? Onde estão os negros que cantavam e dançavam o seu lundu na bela praça Batista Campos? As benzedeiras que atendiam no periférico bairro do Guamá saíram em alguma fotografia? A resposta para todas as indagações é direta: as manifestações de fé populares foram silenciadas pelo discurso da imagem.

Nas vésperas de completar seus vinte anos de uma vigorosa carreira, Guy Veloso dá corpo e luz para esse silêncio histórico na Amazônia e no Brasil: catolicismo popular, vale do amanhecer, santo daime, círio de Nazaré e candomblé são parte do seu repertório visual. Ao vê-lo fotografar, presenciei o forte elo entre o sujeito e seu objeto. Reinventando o título de uma das suas exposições: ele vivencia a febre da fé.

Fotografia: Guy Veloso


Fotografia: Guy Veloso

Causa-me certo estranhamento a recusa da publicação do trabalho de Guy Veloso no Canal Contemporâneo. Entendo a necessidade de foco, defendida pelos responsáveis pelo meio mas fico pensando se em pleno século XXI não pretendemos, ainda, silenciar determinados sujeitos... Com a resposta, o caro leitor.

Michel Pinho - Historiador e fotógrafo.

A Fotografia nas Artes Visuais - Arte Expandida


De 3 a 7 de novembro, a Fotoativa promove a oficina A Fotografia nas Artes Visuais - Arte Expandida, com o artista visual, professor e curador Solon Ribeiro.

A atividade tem por objetivo proporcionar uma discussão estética da fotografia não documental, tendo o movimento dadaísta como marco zero, e sua evolução até a fotografia contemporânea, abordando diálogos que se efetuaram com outras formas artísticas, na busca da invenção de uma nova arte: fotografia x pintura, fotografia x escultura, fotografia x instalação, etc.


Programa:

1. Fotografia Dadaísta

2. Fotografia Surrealista

3. A Fotografia no movimento pop arte

4. Fotografia conceitual

5. Foto instalação

6. Identidade/ Não identidade: A Fotografia Hoje


Período: 3 a 7 de novembro, das 18h30 às 22h30

Número de Vagas: 25

Investimento: R$ 60,00


O instrutor: Solon Ribeiro vive e trabalha em Fortaleza. É formado em Comunicação e Arte pela L’École Superieure des Artes Décoratifs (Paris, França). Autor do livro “Lambe-Lambe: Pequena História da Fotografia Popular, participou de várias mostras coletivas, como A Fotografia em Perspectiva (Museu de Arte Moderna - São Paulo), Viva a Natureza – Morta (Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar - Fortaleza) e Fotografia no Espelho (Museu de Arte Moderna – São Paulo). Individualmente, expôs Mitos Vadios – Anotações Fotográficas (Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar - Fortaleza – 2006), O Golpe do Corte (Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza – 2005) e ENTREFOTOS (Museu de Arte Contemporânea – João Pessoa – 1999). Tem obras nas coleções do Museu de Arte Moderna (São Paulo), Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar (Fortaleza) e na Fundação Nacional de Arte – Funarte (Rio de Janeiro).


Informações e Inscrições:

Associação Fotoativa - 25 anos
Utilidade Pública Estadual e Municipal
Praça Visconde do Rio Branco (Praça das Mercês), 19 - Campina
(entre Gaspar Viana e Santo Antônio)

Cep. 66010-110
(91) 3225-2754

fotoativa@amazon.com.br
a.fotoativa@gmail.com
www.fotoativa.blogger.com.br
www.fotoativa.org.br

Salve Bob Menezes!

Troféu Mauro Faustino - Chiquita 2009

Guy Veloso expõe sua Belém Histórica

Novo ensaio de Guy Veloso no Fotografia Documental expõe a Belém Histórica

Oficinas Fotoativa – 25 anos-luz

Com o vigor de 25 anos de atuação ininterrupta, a Fotoativa oferece a partir de setembro uma nova programação de oficinas.
Confira e reserve já a sua vaga!

"Photomorphosis - do artesanal ao digital"
Sinopse: Iniciação à fotografia através de uma metodologia singular, pautada na abordagem do universo material e simbólico da luz. Lugar-tempo para vivências, descobertas e construções transversais.
Carga Horária: 64 horas
Período:
Turma 1: 14 de Setembro a 30 de novembro, com encontros às segundas das 19h às 22h + 3 horas de práticas semanais, com hora marcada + 2 expedições fotográficas.
Turma 2: 19 de setembro a 5 de dezembro, com encontros aos sábados de 16h às 19h + 3 horas de práticas semanais, com hora marcada + 2 expedições fotográficas.
Número de vagas: 20 por turma
Pré-requisito: idade mínima 12 anos e 1 câmera fotográfica com controles de exposição manual.
Investimento: R$ 500,00
Instrutor: Miguel Chikaoka



Estúdio: "Iluminação Básica", com Octávio Cardoso
Sinopse: Noções sobre produção, leitura e direção da luz na fotografia.
Carga Horária: 12h30
Período: dias 14, 16, 21, 23 e 28 de setembro, das 19h30 às 22 h
Numero de vagas: 8 (oito)
Pré-requisito: conhecimento e prática na fotografia
Investimento: R$ 220,00
Instrutor: Octávio Cardoso



Serigrafia Básica
Sinopse: Em sua nova versão, esta oficina apresenta de forma objetiva e simplificada o processo da serigrafia e as possibilidades de manipulação, criação e impressão em papel, tecido e madeira a partir de matrizes fotográficas.
Carga horária: 30h
Período: 14 a 29 de Setembro (Aulas de segunda a quinta, de 18h30 as 21h30)
Número de vagas: 15 (quinze)
Público alvo: interessados a partir de 16 anos
Instrutor: Boaventura
Investimento: R$ 120,00 (com material de consumo incluso)





“Pin Lux” (Fotografia Pinhole sobre película 35 mm)
Nesta, o participante será orientado na construção e utilização de câmeras pinhole, utilizando caixas de fósforo e filmes 35mm. Os resultados obtidos deverão ser digitalizados e tratados para impressão e veiculação na internet.
Público alvo: crianças, educadores e artistas
Carga horária: 16 horas
Período: 15 de setembro a 15 de Outubro, com encontros às terças e quintas, das 19h às 21h + saídas fotográficas aos finais de semana.
Número de vagas: 20 (vinte)
Instrutor: Valério Silveira
Investimento: R$ 80,00 (com material de consumo incluso)



Cianotipia: Técnica e História
A oficina pretende estimular uma reflexão contemporânea dos processos fotográficos históricos, a partir da produção de imagens com a técnica da cianotipia. Na produção de cianótipos, o fotógrafo utiliza sais férricos fotossensíveis para fabricar um objeto (em papéis e tecidos de fibra natural) que suportará impressões fotográficas realizadas com a luz do sol. Os usos dessa técnica de impressão fotográfica para a documentação científica no século XIX até os atuais processos de produção artística serão trabalhados em diálogo com a incorporação dos atuais dispositivos da imagem digital nesse tipo de impressão fotomecânica.
Carga horária: 28 horas (encontros noturnos e práticas de laboratório)
Período: 16 de setembro a 14 de outubro, com encontros às quartas, das 19h às 21h + práticas nos fins de semana, com horário a combinar.
Numero de vagas: 10 (dez)
Pré-requisito: interesse e idade mínima de 16 anos
Investimento: R$ 150,00 (com material de consumo incluso)
Instrutor: Ionaldo Rodrigues



Photoshop Básico
O objetivo desta oficina é introduzir conhecimentos práticos sobre tratamento de imagens digitais no Photoshop. Uso de ferramentas básicas e imprescindíveis para ajustes de imagens geradas por escaneamento ou câmeras digitais.
Carga horária: 12h
Período: 21 a 28 de setembro, diariamente, das 19h às 21h
Número de vagas: 6 (uma pessoa por micro)
Investimento: R$ 70,00
Instrutora: Luciana Bezerra


Fotos: Miguel Chikaoka.

Prefeitura interdita obra irregular